Formatisi per la prima volta nel 2007, Paul Isherwood, Adam Cann, Dorian Conway e Leonore Wheatley non hanno fretta di pubblicare la loro musica e questo album è filtrato, fermentato e maturato nei sette anni dalla loro ultima pubblicazione. L’album si chiama “Wilds” perché, in parte, è nato in un cottage, con sessioni registrate nelle terre selvagge letterali, oltre ad essere stato registrato in varie altre località tra cui una galleria d’arte e una scuola elementare (il comunicato stampa non diceva se fosse durante l’orario scolastico, ma mi piace immaginare un carico di preadolescenti che si dimenano durante l’assemblea).
I Soundcarriers hanno pubblicato il loro album di debutto, “Harmonium”, nel 2009, casualmente lo stesso anno in cui Stereolab, leggenda dell’indie pop britannica di lunga data, il cui secondo singolo portava lo stesso titolo, ha chiamato una pausa prolungata. Sebbene non fosse né un omaggio specifico a quella band né una copia carbone del loro suono, il gruppo rappresentava una nuova generazione di onnivori musicali con un debole per l’eclettismo, costruendo qualcosa di nuovo dei fantastici punti di riferimento della metà del secolo come il pop francese, prog britannico e psych brasiliano (come indossato con stile sulla copertina del loro album del 2014 “Entropicalia”). La musica dei Soundcarriers è stata rinfrescante per una ragione che sembra speciosamente rara: sembrava che fosse stata creata da persone che amavano ascoltare musica tanto quanto farla.
Abbiamo aspettato a lungo, ma ne è valsa la pena. “Wilds”, alle nostre orecchie, non ha deluso dato che otteniamo nove tracce incredibilmente forti. L’avanguardia di queste è “Waves” che sembra aprire le porte e gridare ‘Siamo tornati!’, mentre voce e flauto rotolano attorno a una sezione ritmica dominante di basso simile a Carol Kaye e batteria rimbombante. Il modo in cui suonano Isherwood (basso) e Cann (batteria), portano lo stesso nucleo granitico che si ottiene solo in grandi sezioni ritmiche come Sly & Robbie e The Funk Brothers. Questo nucleo consente alla strumentazione e alla voce di fluttuare e vorticare sopra le righe, sicure nella consapevolezza che hanno un forte e eccitante sostegno alle spalle. Ciò significa che puoi avere brani come “Traces”, che brilla come un satellite nell’oscurità dello spazio, la potenza di “At The Time” o “Driver”, che potrebbero essere temi di un programma televisivo ITC. “Saturate” è piena di una melodia dolorosamente bella e la title track scivola sull’organo gonfio e sulle gocce di pioggia del pianoforte. Il lavoro si chiude con “Happens Too Soon”, un deliquio di una traccia, cullante e contemplativa con armonie malinconiche e un pacato e triste crescendo. Beatitudine!
C’è un senso di gioia che traspare da ognuna di queste nove tracce, non diversamente da quella sensazione contagiosa e vertiginosa di ascoltare un disco che non vedi l’ora di condividere con i tuoi amici. Se questo è il tipo di bravura che ottieni, allora più band dovrebbero cucinare lentamente la loro musica nei cottage, nelle scuole primarie e nelle gallerie d’arte. È inebriante, edificante ed energizzante, e se mi chiedi se ne è valsa la pena, allora griderò selvaggiamente un sonoro ‘Diavolo, sì!’!!!
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