Uno degli aspetti più preoccupanti nello scrivere recensioni musicali è etichettare o descrivere la musica con un genere appropriato. Sì, i generi forniscono un quadro di riferimento per lettori e ascoltatori, ma significano poco per i musicisti stessi. Questa registrazione per trio con pianoforte, “Magnolia”, di Okonski, è un ottimo esempio. Sarebbe facile etichettarlo come disco ‘jazz’ poiché è quello a cui sono solitamente associati i trii per piano. Eppure, a queste orecchie, non suona come i classici trii jazz di artisti del calibro di Bill Charlap, Brad Mehldau, Kenny Barron, Emmet Cohen o qualsiasi altro trio che si voglia menzionare.
Il pianista Steve Okonski, il leader del proprio omonimo trio Okonski, ha collaborato con il batterista Aaron Fraser, membro della band di Durand Jones, insieme al bassista Michael Isvara ‘Ish’ Montgomery nei Loveland studios, in Ohio, dell’etichetta discografica Colemine, su quello che inizialmente doveva essere un trio strumentale basato sul ritmo e completamente composto.
Il primo tentativo, durante l’estate del 2021, li ha visti virare fuori rotta in un territorio spontaneo e improvvisato che ha soddisfatto tutti i soggetti coinvolti, in particolare l’energia che hanno tratto dalla registrazione a tarda notte. Quella prima sessione ha prodotto la traccia di chiusura di questo rilascio, “Sunday”, che è diventata il catalizzatore per la prenotazione di una seconda settimana di sessioni che hanno attinto all’intuizione collettiva del gruppo. Il risultato sono sette tracce che durano meno di mezz’ora. Spesso i musicisti non trovano ciò che stanno cercando fino a quando non si riuniscono e suonano, raggiungendo una chimica comune nel momento. In questo senso, “Magnolia” ha somiglianze con il jazz.
Il disco si apre con “Runner Up”, pesantemente carico di accordi, che inizia maestosamente, ma si trasforma in una tonalità malinconica dove il basso e la batteria diventano più prominenti fino a quando il pianista ribadisce con forza la melodia di apertura. Nel complesso, l’LP respira una qualità molto meditativa, il primo accenno arriva con il rilassato, esplorativo, giustamente intitolato “Field Museum”.
“Old Friend” è simile anche se un po’ più calda con i suoi toni elegiaci. “Dark Moon” evoca immagini crude, ma meravigliosamente inquietanti, emblematiche dell’atmosfera notturna che ha avvolto la maggior parte della registrazione. È anche il primo esempio dell’approccio basato sul ritmo di Fraser sul kit. “Song for My Sister’s Son” diventa pensieroso e profondamente indagatore così come “Walking to a Home”, che inizia con calma e aumenta di intensità solo per diminuire piano.
La musica importante è quella che ti commuove. Se non altro, è quello che fa “Magnolia”. È meglio apprezzarlo nell’ascolto solitario a tarda notte quando puoi perderti nei tuoi pensieri. Una mezz’ora potrebbe non bastare. In tal caso, premi ripeti poiché questa musica è in grado di evocare una miriade di emozioni!!!
No responses yet