È giusto che questo album esca nel nuovo anno in quanto c’è freschezza in esso che dà il benvenuto alla nuova stagione, nonostante ironicamente la traccia di apertura sia il singolo pastorale, inquietante, guidato dal pianoforte, pubblicato in precedenza, “Summer”. Opportunamente, però, la traccia parla anche di nuovi inizi, anche se in questo caso assumendo il punto di vista di un bambino sulla nuova vita dopo la perdita di un genitore. Il debutto di Marlody, “I’m Not Sure At All”, porta l’ascoltatore in un viaggio di emozioni, ansia, debolezza, paura e le vede trasformarsi in punti di forza attraverso potenti melodie, la più dolce delle armonie e testi che insistono sulla possibilità della speranza, senza perdere di vista la possibilità della disperazione.
Per chi non conosce l’artista; nei suoi anni di formazione, Marlody è stata una delle pianiste classiche di maggior successo della sua generazione, vincitrice di concorsi e destinata alla grandezza. Lo odiava e buttava via tutto. Negli anni successivi, mettendo sempre più distanza tra sé stessa e le sue origini classiche, ha ascoltato Yo La Tengo e Shellac e un centinaio di altre cose che hanno portato la musica a nuovi estremi naturali. Sebbene possa aver gettato via il ‘tapis roulant’ delle competizioni, il pianoforte domina questa pubblicazione insieme alla voce spesso emotiva. Questo è davvero qualcosa di speciale.
Le composizioni della nostra sono illuminate, e, talvolta, rese sinistre, da occasionali esplosioni di percussioni programmate, bassi sottomarini e distanti campane digitali che suonano. Prendi la seconda traccia, “Runaway”. Inizia con un piano elettrico prima che le percussioni entrino appena prima del punto centrale che poi si costruisce come un loop vocale struggente.
“I’m Not Sure At All” contiene molti brani pop profondi e cupamente belli e, come accennato all’inizio, è un lavoro emozionante che traccia il doloroso viaggio personale dell’autrice. La breve e sbarazzina “Malevolence” parla dell’orribile impulso a commettere una violenza imperdonabile (‘Vuoi davvero spaccargli la faccia / Vuoi davvero spaccargli la faccia / Ma sai che non lo farai mai Sì, lo sai che non lo farai mai’); “Wrong” racconta la storia di una relazione adultera, con una penetrante simpatia per lo stato emotivo dell’adultero (‘E tu dici che hai sbagliato / Beh, vorrei che condividessi tutti i tuoi errori con me / Sarei tutti i tuoi errori / Se c’era un modo per farti vedere’).
“Words” tratta dell’effetto debilitante dei farmaci psichiatrici (‘Mi sono rotto la testa / Quindi mi hanno tolto le parole’); e “Friends in Low Places” è un eccezionale inno di solidarietà con tutte quelle persone che hanno pensato di togliersi la vita (‘a volte non riesco proprio ad accettare più facce / penso che lo abbiate sentito anche voi / alcuni di noi se ne sono andati senza tracce / Sono stati presi nel nulla’). Sebbene i testi suggerirebbero diversamente, questi sono edificanti e offrono le loro verità con calma e sono generosamente inondati di armonie lussureggianti.
Sarebbe negligente da parte mia non commentare gli echi musicali, il più ovvio e pigro, forse Tori Amos. Detto questo, alcune delle melodie vocali potrebbero ricordarti Kate Bush; l’intimità di Cate Le Bon; la rabbia e il dolore di alcuni dei testi di Liz Phair.
Ho avuto il privilegio di ascoltare “I’m Not Sure At All” nelle ultime settimane e ho avuto il tempo di respirare e crescere. È un record squisito per l’inizio del 2023 che consiglierei anche ad altri di dedicarci del tempo!!!
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