Composta come memoriale e omaggio al compositore Ennio Morricone, una delle influenze e mentori più importanti di John Zorn, “Gnosis: The Inner Light” è una collezione inquietante di nove pezzi da camera che sprigionano una luminosità accecante. È eseguita dallo Gnostic Trio – l’arpista Carol Emanuel, il chitarrista Bill Frisell e il vibrafonista Kenny Wollesen – con John Medeski all’organo, pianoforte e Fender Rhodes. Ognuna di queste opere è un universo musicale autonomo che informa paradigmaticamente, ed è a sua volta informato dagli altri.
La traccia omonima inizia con l’arpa di Carol che offre un tema di otto note sottolineato dai suoi accordi strappati. L’organo di Medeski galleggia, e poi entra Frisell, prima con fingerpicking e poi con un inafferrabile settimo accordo aperto che indica un cambiamento che non arriva ancora. Wollesen aggiunge il cambiamento, mentre i suoi rintocchi al vibrafono, che sembrano campane, scivolano discretamente per aiutare a creare un piccolo passaggio al fianco di Emanuel che viene abbellito ed estrapolato da Frisell e Medeski. L’ensemble apre una finestra uditiva sulla pastorale accennando ai temi spaghetti western, ma la pastorale ritorna sempre.
“Poimandres” è intitolato per il primo trattato nel ‘Corpus Hermeticum’ dell’alchimia. Il suo tema è dichiarato da Emanuel e Frisell, con una Rodi spettrale che si libra sullo sfondo. Quando Kenny entra, Bill intraprende un assolo di chiave minore che intreccia blues, flamenco e twang alla Duane Eddy, mentre il vibrafonista accenta armonicamente e impreziosisce le sue linee. Della durata di otto minuti, “Dance of the Cross” è la traccia più lunga qui. Introdotta dall’organo di Frisell e Medeski, trova un incrocio tra deep blues, musica cinematografica e folk delle Isole Britanniche. Quando la melodia emerge, si sposta attraverso temi occidentali aridi, jazz d’organo e rock sobrio e appuntito. Emanuel e Wollesen entrano a metà strada e spostano la direzione verso il jazz modale e la classica moderna prima che si sposti di nuovo.
“Parthian Songs” è intitolata in riferimento all’Impero Partico che esisteva nell’antica Persia intorno al 247 a.C. al 224 d.C. La musica è flessuosa, luminosa e spettrale. Il suo tema e la sua esecuzione – in particolare gli scambi tra Frisell e Medeski su B-3 – esplorano parte del pop scivoloso dell’era spaziale interpretato dal gruppo Dreamers di Zorn (di cui Wollesen è membro).
In “Prayer of the Messenger”, Zorn prende apertamente in prestito parte della melodia da “Eleanor Rigby” dei Beatles per Frisell, ma l’organo di Medeski la rifrange con un impulso prima di muoversi verso Emanuel e Wollesen, che insieme dipingono lo sfondo prima di inaugurare una direzione espressionista meno sceneggiata ma non meno accattivante. “A Garment of Light” inizia con l’ensemble che suona un semplice e breve passaggio introduttivo circolare a quattro note in cadenze sottilmente mutevoli. Frisell scivola in una citazione dal ponte a “Something” di George Harrison prima di coinvolgere schemi melodici e ritmici interconnessi con ciascuno dei membri del quartetto.
Nonostante il fatto che “Gnosis: The Inner Light” sia eseguito da soli quattro strumenti, equivale ad alcune delle musiche più lussureggianti e armonicamente incantevoli della carriera di Zorn finora. Pieno di armonie davvero splendide, “Gnosis” contiene alcune delle musiche più spirituali mai composte dal sassofonista. Vera musica angelica, intima musica da camera per guarire i cuori doloranti, interpretata da uno dei più eterei ensemble al mondo!!!
No responses yet