Non è facile trafficare in sottigliezze. Laddove molti dei migliori progetti indipendenti di oggi prosperano nel minimalismo—nello stile di Florist—o nel massimalismo stravagante—alla Phoebe Bridgers—Fenne Lily cerca una giusta via di mezzo alla ‘Riccioli d’oro’, bilanciando delicati strati strumentali con una voce pensosa. In “Big Picture”, gestisce le proprie emozioni con cautela, come se scrivesse indossando guanti da forno, e la sua moderazione rende le linee più nitide ancora più profonde. Prendi il primo testo di apertura “Map of Japan”: ‘Non ti ho mai chiesto di cambiare e mi stai trattando come ho fatto io / Più ci penso, forse avrei dovuto iniziare’. Consegnato chiaramente su percussioni saltellanti e chitarra splendida, la dura pillola che somministra scende dolcemente.
“Big Picture” è un esercizio per scavare negli ultimi due anni di Lily: un periodo tumultuoso segnato da transizioni accelerate attraverso le infinite calamità del 2020. Mentre disimballa i propri ricordi, ci sono innegabili fitte di tristezza e desiderio, ma ci sono anche momenti di tenera rivelazione che tradiscono la qualità calmante della memoria. Attraverso le dieci tracce dell’Lp, Fenne mostra i propri ricordi con cura, invitando gli ascoltatori a occupare il suo punto di vista, incoraggiandoli a sedersi nel disagio che ha sopportato e attraverso il quale ha trovato nuove possibilità.
La decisione della nostra di inquadrare i suoi sentimenti a volte ambivalenti, a volte schiaccianti con luminosi arrangiamenti strumentali è meno un esercizio di curiosa giustapposizione fine a sé stessa e più un tentativo di rendere cristalline le forme composite che i suoi sentimenti assumono. In “Lights Light Up”, il singolo principale, è un riff di chitarra solleticante che si sviluppa in luminosità sopra una batteria delicata e contemporanea per adulti, adatta per una playlist di barbecue in giardino. Introduce dolcemente una scena della sua stessa vita: una relazione in cui l’amore abbondava, ma il passaggio sembrava imminente; uno spazio dove le emozioni sono così contrastanti da rischiare di ispirare inerzia. “Dawncoloured Horse” esibisce la stessa ragnatela. La voce cadenzata con chitarre incantevoli invita ulteriormente gli ascoltatori nella bolla technicolor di Fenne, quella in cui la libertà dalla tensione o dalle aspettative in una relazione stretta lascia il posto a realtà più semplici.
Altre tracce entrano dolcemente e crescono in qualcosa di più audace. “Superglued” ha il morbido minimalismo di un numero di Julia Jacklin, che mette in primo piano la dolce interpretazione di Lily. Mentre medita sulla parola ‘superglued’, le chitarre esplodono in un rumore calamitoso con un ritmo particolare, carico di entropia, che contrasta con la meticolosità che usa di solito. Subito dopo c’è “Henry”, una ballata faticosa con tamburi radi e tastiere cotte in una foschia che assomiglia a fattori di stress onnipresenti e fastidiosi che diventano sempre più potenti man mano che la traccia procede.
“Half Finished”, la chiusura, incarna al meglio il successo di Fenne Lily con il sottile rigonfiamento. Nell’arco di cinque minuti e mezzo, e con l’intensità misericordiosa di Lucy Dacus, languisce in una stasi che chiaramente non reggerà, affrontando sia la paura che il disperato desiderio di un cambiamento drastico. La tensione cresce con il crescendo del ritornello quotidiano.
Anche se non tutte le tracce hanno il coraggio di “Map of Japan”, la luminescenza di “Lights Light Up” o il dinamismo di “Half Finished”, “Big Picture” è una riuscita meditazione sulla tensione, un atto di sedersi nel disagio. Fenne Lily è diventata una vera esperta in materia e il suo approccio alla narrazione di quel processo è coinvolgente e nuovo. Si può solo sperare che questi sentimenti contraddittori si risolvano presto, ma, per ora, la musica è davvero allettante!!!
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