Allontanandosi dalla propria band, Durand Jones & The Indications, Jones ha dimostrato il proprio potere e carisma da star nel debutto da solista, “Wait Til I Get Over”. Il nativo della Louisiana fa musica con i suoi compagni da oltre un decennio, incontrandosi all’inizio degli anni 2010 in Indiana, pagando i loro debiti e assemblando materiale per l’esordio nel 2016, “Durand Jones & The Indications”. Hanno seguito altre due uscite in studio e un album dal vivo, il loro ultimo è “Private Space” del 2021. Quel disco era un omaggio all’R&B fluido degli anni ’70 e alla discoteca punteggiata di disco. Per il suo lavoro autografo, Durand guarda al soul classico e all’R&B, ma si allontana dal materiale da pista da ballo, per la musica è una celebrazione del soul radicale, del gospel, del rock e del jazz.
È un LP favoloso che ricorda opere magistrali di Marvin Gaye, Stevie Wonder e Bill Withers. Intrecciando abilità di scrittura, produzione scintillante e belle voci, il nostro ha creato uno dei debutti più sicuri e brillanti da un po’ di tempo. Sebbene il disco abbia i tratti distintivi della musica soul di ritorno al passato, non può fare a meno di occuparsi di questioni sociali di attualità. C’è una gioia in gran parte di “Wait Til I Get Over”, ma il cantante elogia anche Sandra Bland, George Floyd, Tamir Rice, Breonna Taylor e Danny Ray Thomas, riflettendo l’angoscia dell’inquietudine culturale.
Nella seconda traccia, racconta una breve storia della città natale di Hillaryville, in Louisiana. Su un pianoforte lunatico e una corda triste, Jones insegna ai suoi ascoltatori la fondazione di Hillaryville, sottolineando che l’area è stata data come forma di riparazione a otto persone schiavizzate. C’è una bella poesia nel modo in cui colloca geograficamente la cittadina, dicendo: ‘Se segui il fiume Mississippi mentre gira e gira strettamente / Incapace di muoversi liberamente a causa del prelievo, troverai Hillaryville’.
Durand allude alla storia dell’industria dello zucchero del posto, dicendo: ‘La maggior parte dei visitatori è ancora accolta dall’alta canna da zucchero verde sprite che si crogiola alla presenza del sole’. È una storia sia dolorosa che resiliente, eppure descrive il luogo citando sua nonna, che ha riassunto la propria sensazione di Hillaryville osservando: ‘Il posto in cui vorresti vivere’.
Questa gioia e questo ottimismo, temperati da una storia e da un presente complicati, rendono “Wait Til I Get Over” così avvincente e ricco. I brani d’amore riflettono una beatitudine guadagnata a fatica. Nel primo singolo, “That Feeling”, il nostro scrive della sua prima esperienza con l’amore queer. La traccia è una melodia commovente e piena di sentimento che cattura sia il brivido che la malinconia del primo amore. È un’esperienza complessa ed emotivamente disordinata che tocca la gioia dell’amore queer e l’angoscia che l’accompagna.
Ciò che colpisce del lavoro è il modo in cui Durand stupisce il proprio pubblico per quanto sia creativo il suo talento. Non avrebbe potuto scegliere un’apertura migliore per il rilascio della maestosa “Gerri Marie”. È una ballata per pianoforte piena di sentimento che suona quasi come un pop barocco. Come le altre ballate strazianti qui, il pezzo racconta un’altra storia di crepacuore e rimpianto. Non riesco a ricordare un testo così devastante come ‘mi chiedo perché me ne sarei andato / Old New Orleans / Il posto fatto di sogni / Mi sarei sdraiato accanto alla signora Mari’.
Un’autobiografia musicale o un libro di memorie è il modo migliore per descrivere “Wait Til I Get Over”. Queste sono canzoni profondamente personali che tracciano i diversi tipi di emozioni attraverso cui sta lavorando, sia che si tratti degli affari del cuore o del tumulto del mondo esterno; è anche un disco selvaggiamente ambizioso che prende i suoi riferimenti musicali dalla musica popolare nera americana. La somma di tutte queste grandi parti rende l’ascolto elettrizzante!!!
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